【理论慕课】黄相怀：新时代的伟大意义你我共同理解

　　暑假期间，各地精心筹备一系列精彩纷呈的文化演出活动，让孩子们在艺术的氛围中度过一个充实的假期。

　　作为中法文化之春交流项目之一，法国创意启蒙艺术大师埃尔维·杜莱的中国大陆首展《乱画游乐场》正在京举行，步入展览，“点、线、花”等艺术元素被转化为沉浸式互动场景。

　　在“点点点”区，孩子们一起用红黄蓝圆点共创；“线”的区域，画满线条的纸张可以任意撕开，再重新拼贴出新的创意；可以涂鸦的艺术装置，大人和小孩一起即兴创作；光影展区，孩子通过和光影动画互动，一起感知色彩的变化。

　　近期，大型原创交响音乐史诗《鄂尔多斯》在北京音乐厅奏响，喜爱音乐的观众可以近距离感受长调、呼麦、马头琴等带来的民族音乐魅力，“萨拉乌苏”“青铜之声”“马兰花开”“十里春风”等8个乐章徐徐展开，以诗诵引领，通过器乐、声乐、诗诵等艺术手段，表现鄂尔多斯的自然风物、人文历史、绿色行动与光辉愿景。

　　鄂尔多斯市乌兰牧骑队长 丁云岗：融合声乐、器乐、诗朗诵，也通过长调、马头琴等与交响乐的碰撞，让大家感受到北疆文化在传承创新中的活力。

　　亲近大自然，感受夏日清凉，也是不少家庭的假期选择，在山西昔阳，游客在平均23.9℃的清凉中，沉浸于森林音乐会的美妙旋律，数百架无人机腾空而起，变幻出璀璨星河、跃动音符等光影画卷，与森林舞台、音乐声浪完美交融，此外游客还可以在观赏皮影戏、汉服旅拍、露天烧烤中，感受独特的地域文化魅力。

　　舞剧《英歌》展现丰富多元岭南文化

　　这几天，由广州歌舞剧院打造的大型民族舞剧《英歌》正在北京天桥艺术中心上演，舞剧以非遗“英歌”为创作核心元素，融合非遗文化与现代舞台美学，展现出别样风采。

　　舞剧《英歌》以潮汕地区的英歌舞为核心，讲述了青年陈心远的父亲陈文耀，在20世纪30年代末前往南洋，杳无音信。陈心远在敲击父亲留下的英歌棒时进入幻境走进父亲的人生，也理解了他的家国情怀。英歌是广东潮汕地区的传统民俗舞蹈，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，作为一部以古老非遗英歌舞为核心舞蹈作品，主创团队在创排的3年时间里，曾6次深入一线采风创作。

　　舞剧《英歌》陈文耀饰演者 李奥：我们请到了很多风格不同的专业的英歌舞的老师，老师给我们去做示范、做表演的时候，我能感受到那种铭刻在骨血里头他们的文化痕迹。

　　舞剧《英歌》总编导 钱鑫：在岭南地区，其实英歌槌每一个村落之间，每一个队伍之间，他们的长短形态以及粗细都不太一样，更适合他们的这种节奏的变化，比如说我手里的这对绿英歌槌，其实在演员的手中既是上下翻飞的英歌槌，又是我们种地的秧苗，绿色又同时承载着希望和美好。

　　除英歌舞外，潮汕地区少男少女的成年礼“出花园”、闻名遐迩的潮州木雕、铁枝木偶、潮绣、牛肉丸、油纸灯笼等，都融入舞剧《英歌》剧情中，展现了丰富、多元的岭南文化。

　　舞剧《英歌》总编导 钱鑫：比如说我们的服装的灵感就来自于潮汕地区建筑风格叫嵌瓷，它是将一些彩色的碗的瓷片，拼接成各种各样的英雄人物的形象，放在他们的屋顶，我们就将潮汕地区建筑特点嵌瓷的元素放在了我们英歌的演员的英雄塑造的形象上。

　　据悉，舞剧《英歌》已在全国19城巡演，不仅为各地观众留下了深刻的文化记忆，更激发了人们对传统文化的重新认知与热爱。

　　广州文化集团副总经理 舞剧《英歌》艺术总监 史前进：我们一直立足于就是中华优秀传统文化的岭南文化，努力通过我们在地文化向我们全国的观众朋友们展示我身后的岭南文化的元素，同时通过岭南文化元素来传递我们的中国精神。